美编范敏/制图
在昆明871文化创意工场的老厂房里，阳光透过斑驳的玻璃窗，在水泥地上投下光斑，一场藏身于老工业遗址里的“2025影像艺术季·跨界基因重组计划”艺术展，正在进行。
61岁的策展人、摄影师吴宝芳俯身凝视着那幅5米长、2米宽的宣纸黑白作品，这幅作品曾因缺乏明暗层次险些“报废”，在当代艺术家陈根的金粉勾勒下得以重获新生，一道蜿蜒的金色“丝带”爬过灰暗墙面，让老厂房的斑驳瞬间有了呼吸，仿佛在诉说它曾有的灿烂过往。
在包容的昆明，艺术似乎没有边界。那些艺术作品不再被禁锢在美术馆的玻璃展柜中，而是如流水般渗透进城市的肌理，打破了传统与现代、工业与自然、生活与艺术的界限，形成一幅幅独特的城市艺术画卷。
工业遗址里艺术消融
11年前从北京来昆明的吴宝芳，用镜头记录了无数瞬间：废弃的烟囱、斑驳的砖墙、生锈的机床……他总说：“这里的每块砖都在讲历史和艺术，不该让它们沉默。”他的这句话，成了一场“破界”艺术盛宴的初心。
昆明871文化创意工场的前身，是曾辉煌一时的昆明重机厂。在时代更迭中，这片厂区一度沉寂，直到有了艺术与创意的加持，才为它注入新生。
吴宝芳作为此次展览的策展人，汇聚了各路艺术家和不同代际、不同领域的创作者在此相遇、碰撞、融合，共同探索艺术表达的无限可能。
花艺装置师白公子，用充满生命力的花艺作品与废旧的工业设施展开对话。鲜艳的花朵从生锈的机床缝隙中绽放，工业的硬朗便与自然的柔美完美融合。
从上海远道而来的模特阿玲，身着带有百年刺绣的华服，绫罗绸缎的光泽与精致的一针一线，在破旧的厂房背景下显得格外夺目。这种“华丽”与“废旧”的强烈反差，仿佛是一场跨越百年的对话，传统与现代的边界被悄然打破。
化妆师王倩以大胆的创作手法，摒弃了精雕细琢的传统妆容风格，采用“重色彩、重工笔、保留笔触”的方式，追求原始粗犷的艺术表达。模特脸上鲜明的色彩和豪放的笔触，呼应着工业时代的粗犷与力量。
这一切美好，被纪实摄影师吴宝芳和新锐摄影师韩曙光用镜头捕捉下来。
在照片创作上，吴宝芳大胆联动AI团队，工程师对着一张张照片，不断下达指令，直至自己满意，这是旧时光与新算法之间的“破界”对话。而诗人、书法家胡若一的作品，也是第一次被写在了照片上。胡若一说：“艺术就是要打破边界，诗歌给了照片灵魂，照片给了诗歌肉身，谁也说不清是谁让谁活了过来。”
吴宝芳在展览的呈现上更是打破常规，选用博物馆级别的纸张，让照片更具质感且能长久保存。展览中，他不给任何作品命名，也不附加文字阐释，他说，“照片百人百读，每个人都该有自己的感受。”
这场“破界”艺术展吸引了各行各业、各年龄段的观众，从10岁的孩童到75岁的老者，艺术在这里真正做到了不分年龄、不分职业。昆明871文化创意工场的蜕变，让人不禁想起西班牙的毕尔巴鄂，它正续写着工业老城蜕变为艺术地标的相似故事，让工业遗产在艺术的滋养下重获新生。
市井巷陌间艺术舞动
当壁画从美术馆的玻璃展柜挣脱，依附上昆明翠湖周边斑驳的砖墙；当非遗技艺走出博物馆的恒温展厅，在市井巷陌里与穿堂风共舞，“破界”正让寻常巷弄蜕变为流动的美学场域。
小吉坡巷口的3米景泰蓝花瓶浮雕，完成了一场惊艳的“破界”亮相。这项曾困于工艺作坊的非遗技艺，如今以浮雕的形式攀附在百年老墙上，在巷弄里绽放芬芳。它告诉每一位到访者，艺术不再是美术馆里的孤芳自赏，它破壁而出，与市井烟火撞了个满怀。
人们每每路过翠湖东路时，总会驻足拍摄那幅“翠荷听雨”图。画面中，荷叶的边缘溢出画框，与巷弄里真实的荷花融为一体，让二维平面与三维空间的界限变得模糊。人们指着花与画，惊叹着“这是真花，这是真画”。你瞧，艺术与自然的边界在这里悄然溶解，相互拥抱。
径直前行，到了先生坡，墙壁上捧花少女的身影与百年前赶考秀才的足音重叠，好像是一场穿越时空的奇妙邂逅。画师刻意保留了墙面的裂纹，让现代少女的裙摆与古老的砖缝自然衔接，仿佛时光从未在此设限。这里曾是文人墨客的驻足地，如今咖啡香混着墨香从巷尾飘来，人们悠然走过，与老墙里渗出的历史气息再次交融。
小吉坡的名字里藏着老昆明对安定的期许，如今这愿景借由壁画完成了新的表达。凤冠霞帔的少女从墙中走出，与旁边的景泰蓝花瓶相映成趣，非遗与民俗记忆打破时间壁垒，在阳光下共叙诗意。正如一位老住户所说：“这些画不是凭空冒出来的，而是从老巷子的骨头里长出来的。”
露天咖啡座的客人常常恍惚，到底是在画里乘凉，还是在风中赏画？这种感官界限的消融，正是破界艺术的最高境界。
翠湖边，不仅是接天莲叶无穷碧的自然景观，微风拂面时，空气里也带着书卷的悠然气息，人与自然、与美达成了最本真的和解。“想在这里待一辈子”，一位年轻游客在先生坡壁画前写下这样的留言。壁画不再被定义为“装饰”，巷弄不再被看作“通道”，人们也获得了一种更自由、更自在的生活方式。
红砖老墙中艺术扎根
当城市的老旧小区在时光里逐渐褪色，昆明芳华里却以一场酣畅淋漓的“艺术破界”，让红砖老墙间蹦出了新的生机。这里没有大拆大建的改造，而是用细腻的笔触打破历史与当下、传统与现代、居住与艺术的边界，让曾经破旧的周转房片区，蜕变成充满活力的文创乐园，成为老小区艺术破界的典范。
芳华里的破界，首先体现在建筑风貌的融合上。作为曾经的东华社区搬迁周转房，这里的29栋建筑一度面临着墙体斑驳、设施陈旧的困境。中房集团没有选择抹去历史的痕迹，而是以“微改造”的方式，让老建筑的“旧”与新元素的“新”实现了无缝衔接。保留原本的红砖建筑外立面，是对历史的尊重；加入鲜明的法兰西风情，则是一次大胆的破界尝试。红砖墙的粗犷韵味与法式建筑的精致线条相互碰撞，形成了独特的视觉美感，传统老小区与异域风情之间的界限被打破。
老房改造不仅是外观的美化，更重要的是功能的重塑。芳华里在改造之初，就对每个地方的业态进行了精心布局，打破了传统居住空间的单一功能，实现了居住、办公、商业、文化等多种业态的融合。如今，众多非遗代表性传承人、艺术家都入驻了芳华里，形成一个有机的生活共同体，生活与艺术的边界在此模糊。
这里既可以是艺术创作的空间，也可以是游客休闲打卡的景点。闹中取静的环境里，人们可以在“请坐”喝一杯咖啡，也能在老房巷口穿梭，近距离打卡米轨。
请坐咖啡馆主理人信王军是一位当代艺术家，在“请坐”里，没有一把椅子是重样的。他把那些老旧的椅子重新加工，不仅被赋予艺术的生命，也有了使用的价值。信王军总是有着诸多稀奇古怪的想法，他把美术馆开进中通世纪菜市场，让人们一边逛菜市场，一边听音乐、看画展，这才是艺术的“地气”。
锔瓷这门古老的技艺，曾一度面临着被遗忘的困境，但在芳华里，它找到了新的生存土壤。景辉，这位省级非遗代表性传承人，将4代相传的锔瓷技艺带到这里，他不仅坚守传统，更在创新中寻求突破，将篆刻、大漆等传统工艺手法融入锔瓷之中，让一件件经修复的器物如涅槃重生，延续着旧时光里未讲完的故事。传习馆的存在，让古老的锔瓷技艺不再是博物馆里的展品，而是融入人们的生活日常。
如今，艺术的边界正在昆明慢慢溶解，渗透到人们的衣食住行、柴米油盐间。它变得越发柔软，也越发强劲，它像滇池的水，能托起白帆，也能养育老莲，最终都化作滋养生命的养分。
就像陈根说的：“在云南，你不用想什么是艺术该有的样子，因为在这里，艺术可以是任何样子。”在昆明的老厂房、巷陌和老小区里，艺术正以最自由的姿态流淌，溶解所有边界，绽放出最绚丽的光彩。记者孙莹报道
短评
生活本就是
艺术
孙 莹
艺术到底是什么？
它没有标准答案，但它传递美好、承载价值观、引发人思考。
每每听到“艺术”二字时，我们总觉得它高高在上，其实不然。高高在上的是技艺本身的精妙，但这并非我们欣赏艺术的唯一标准。我们不应该把“艺术”神化，也不该将其“范式化”。去艺术馆看一次展览，去剧院听一场优雅的音乐会，我们理应敬叹艺术家的技艺表达，但我们自己的所见所闻、所思所感，也该有独属于自己的见解。
艺术离我们远吗？不远。生活本就是最大的艺术场，我们用心过好当下的每一天，便是在进行一场漫长而独特的艺术创作。
生活中的艺术，或许没有那么多华丽的词藻去修饰，也没有那么严苛的标准去评判。它可能是清晨巷子里飘来的第一缕咖啡香，可能是傍晚时分夕阳洒在壁画上的斑驳光影，可能是家人围坐在一起分享的一顿家常菜，也可能是你用手机拍下的一张记录生活瞬间的照片。这些平凡，因为我们用心感受和真诚对待，都成为生活这场艺术之旅中珍贵的片段。
艺术的边界在昆明溶解，其实也是在我们每个人的生活中溶解。当我们不再刻意去区分艺术与生活，当我们用心去体验当下每一刻，便会发现生活本就是一场盛大的艺术之旅，我们每个人都是这场旅程中独一无二的艺术家。（昆明日报）